加布里埃里,加布里埃里-米兰达

1.西方音乐史（五）

2.德国公立文理高中有哪些

3.有什么德国文理高中的介绍

4.]文艺复兴时期欧洲重要的音乐流派有

5.音乐；文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的代表人物？

大提琴音色特点及专辑曲目

　大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。那么下面是由我为大家带来相关大提琴音色特点及专辑曲目，欢迎大家阅读浏览。

　关于大提琴

　大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。

　大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。

　大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C?G?d?a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的'把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。

　自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利(Domenico Gabrielli)写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。

　至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣?桑的协奏曲等。

　其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

　专辑曲目：

　01 天使小夜曲 又名《瓦拉契亚的传说小夜曲》，乐曲用三部曲式。主题在琴诗般的伴奏音响衬托下，以逐渐向上移动的旋律线展开，使乐曲情绪激动而欢快。

　02 幽默曲 幽默曲是一种具有诙谐感的乐曲，盛行于19世纪。特点是表情变化较为鲜明，且富有歌唱性。

　03 东方舞曲 原为塞尔维亚民歌《明朗的太阳》，具有浓郁的?东方色彩?

　04 摇篮曲 又名《约斯兰的摇篮曲》。乐曲节奏均匀，旋律平静中略带起伏 甜美而流露忧伤之情。

　05 农夫舞曲 农夫们在田间跳起了欢快的舞蹈，喜悦心情洋溢其中。

　06 小夜曲 西洋乐器体裁的小夜曲是以爱情为题材，表现一个青年对自己心爱的姑娘深情倾诉。

　07 即兴曲 旋律富于亚美尼亚民族特点。节奏刚健明快，情绪热烈奔放，表现了作曲家青年时代创作的朝气蓬勃的性格。

　08 啊，多么纯洁 如歌的倾诉，无限的表达。

　09 浪漫曲 是一种抒情歌曲或抒情器乐曲

　10 音乐的瞬间 改编自奥地利作曲家舒伯特的钢琴小品。乐曲短小精悍、形象鲜明，相当精至，宛如音乐的微型小品。

　11 天鹅 在钢琴波浪般的琶音伴奏下，大提琴舒展优美的旋律描绘了天鹅昂首在荡漾的碧波上缓缓浮游的高雅神态。

　12 旋律 乐曲的小调性主旋律缠绵幽婉如咏叹调，仿佛一个心声在呼唤：啊，欧律狄克，你在哪里?

　13 诙谐曲 又名?谐谑曲?，节奏快而强烈。

　14 圣母颂 ?圣母颂?原是天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。曲子开始虔诚、恬静，随着节奏的变化，音乐有了发展。

　15 西西里 西西里岛位于地中海边上的一个城堡，那里有一个美丽的传说。

　16 眼泪 没有雨的天不一定睛朗，没有泪的人生不一定快乐，感动因此流泪。

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西方音乐史（五）

加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错进行；以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。

布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。

19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷动式的托卡塔。

布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的、狂想曲式的作品。

德国公立文理高中有哪些

继续上次讲述的文艺复兴时期。

在上一节讲述了 文艺复兴时期在 尼德兰的 乐派 ，有三代作曲家，作曲体裁涉及到了宗教音乐和世俗音乐。接下来，我来讲述其他地方的音乐发展。

关于音乐的发展，我认为更多的是以点构成线，由线构成面。就西方而言，这是一个由无数国家组成的位面，因其地域、信仰、语言、文化的不同，音乐也各自有着各自的发展。从远处看向这个世界，冥冥之中，似乎是一个大的方向，引导着音乐的前进，这是历史的定律或者说不以人的意志转移的规律，该发生的，必然要发生。

就这样，在音乐繁盛之地，文艺复兴的主要发展之地—— 意大利，有 两个乐派开始发展，成长，壮大。

一、宗教音乐

首先，来说宗教音乐下的意大利音乐流派。在这个时期，尽管文艺复兴使人们开始追求世俗，个人，但是宗教音乐依然占着主导地位。这里，有着一段有趣的故事，但好似也像是历史的注定。

（一） 罗马乐派

什么是罗马乐派？首先顾名思义，可以知道这是在罗马产生的一个音乐流派，故有此称谓。其次，我想来讲一讲罗马乐派。

16世纪，为了适应人们的需求和满足感，宗教音乐日益世俗化。这样的局面，作为统治阶级的天主教自然是不愿意看到的，他们认为过于华丽繁复的音响破坏了人们虔诚的信仰。于是，在1562年的 宗教会议 上，做出废除所有的世俗音乐和复调音乐， 只 保留单音风格的格里高利圣咏作为礼拜音乐的错误决定。

? 难以想象，如果音乐的世界只有单一的旋律，没有伴奏，没有织体，音型，没有动力，没有和声…是一件多么恐怖的事情！

但是，还好，这场悲剧没有酿成，我们还是可以听到文艺复兴，巴洛克，古典，浪漫的美妙旋律。这是的，也是必然。因为人是一个发展进化的，社会变迁，科技进步，观念态度的转变无一不影响着音乐的发展和变化。

拯救这场悲剧的人，有一群。这是一批从事声乐复调音乐创作的作曲家，他们以 罗马圣彼得教堂为中心， 创作出受佛兰德斯乐派影响，但同时又具有安详性格的复调音乐！

罗马乐派就这样诞生了！

最具代表性的人物: 帕勒斯特里那

这是一个什么样的人物呢？

帕勒斯特里那，是一位宗教音乐天才，他把复调音乐发展到顶峰，纯粹意义上的天主教复调音乐的最后一位大师，文艺复兴时期最完美的复调音乐家。

为何是最完美的复调音乐家。因为帕勒斯特里那在“反宗教改革”“废除复调音乐”的背景下，用复调音乐形式创作出了适合教会的作品，从而挽救了复调音乐！

《马鲁斯教皇之弥撒》， 是罗马天主教仪式音乐中中经典作品。

或许你会好奇，为什么他写的复调音乐会挽救“世界”。这就要从他作品内部来看了！

天主教认为，因为复调音乐繁复华丽的音响破坏了庄严肃穆的信仰。而帕勒斯特里那改变了这一状况！ 首先 ，他的音乐作品中很少运用跳进、半音的进行，摆脱了尼德兰乐派作曲家们更多注重横向音乐进行的复调思维与和声运用高声部旋律突出等问题！少了这些因素，音乐便变得平静、和谐，明净而庄重了！

其次 ，帕勒斯特里那创作出各声部清晰，歌词没有被复杂声部掩盖的音乐。一般用一字对一音的音节式处理。

看，多机智的一位音乐家！似乎还有一丝中国古代“中庸之道”的智慧在其中。所以说，历史是偶然但也是必然！

（二） 乐派

15世纪后半叶，以尼德兰音乐家维拉尔特为首的“乐派”创立，以圣马可大教堂为中心，创作 双重合唱 复调音乐。

代表人物有:

1、维拉尔特，首创了复合唱形式，创立了乐派。

2、G.加布里埃利，来巴洛克这有风格之先声，推动了器乐曲体裁的独立发展，被称为“近代配器法之父”。他大量运用了器乐组合，并对各种乐器组合进行实验，加强器乐与合唱队之间的音色对比。

以上便是今日的分享。下面是关于文艺复兴时期的历史背景，就可以理解为何会产生这样的音乐！音乐离不开生活，离不开生活，离不开……生活。

有什么德国文理高中的介绍

德国教育优越且社会发达，一直以来都是留学生选择的热门留学地。而对于有些高中就准备出国留学的学生来说，去德国的高中是一个很好的选择。那么，在德国想读公立高中容易吗，公立高中有哪些呢？下面是由我为大家整理的“德国公立文理高中有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

公立文理高中有哪些：

　公立马奎斯坦高级文理中学

　公立加布里埃级文理中学

　公立马克道夫高级文理中学

　公立马克斯女子高级文理中学

　公立歌德高级文理中学

　公立盖巴赫王宫高级文理中学

　公立康豪森高级文理中学

　公立马提亚斯高级文理中学

　公立施泰格高级文理中学

　公立马克斯雷格高级文理中学

　公立林登贝格文理中学

]文艺复兴时期欧洲重要的音乐流派有

我知道的很不错的私立中学有：卢修斯、维根斯坦、玛丽霍恩、新泽尔宫、诺伯恩、罗堡王宫高级文理中学；公立中学有：加布里埃利、马克思雷格、盖巴赫、马提亚斯、马克思约瑟夫史蒂夫特高级文理中学，都是德国非常有名、教学质量很高的文理中学。

音乐；文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期的代表人物？

该时期欧洲重要的音乐流派有勃艮第乐派、尼德兰乐派、罗马乐派和乐派。

1、勃艮第乐派：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，其创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、尼德兰乐派：又称“佛兰德斯乐派”。代表人物有奥克冈和奥布莱赫特。奥克冈，宗教音乐较为突出，受勃艮第乐派的影响，创作的弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富。

3、罗马乐派：其活动主要在16世纪下半叶的意大利，代表作曲家有帕莱斯特里那。

4、乐派：主要活动在16世纪末至17世纪初的意大利，代表作曲家有维拉尔特、A加布里埃利等。

一、文艺复兴时期

1、尼德兰乐派：创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。

2、乐派：乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。代表人物有维拉尔特、叔、侄加布里埃利。

3、罗马乐派：一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕勒斯特里那等。

二、巴洛克时期

1、蒙特威尔地（Claudio Monteverdi, 1567～1643）

2、史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660～1725）

3、佩戈莱西（Giovanni Pergolesi,1710～1736）

4、科莱利（Arcangelo Corelli, 1653～1713）

5、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678～1741）

6、塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692～1770）

7、德国的许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)

8、柏格兹特胡德（Dietrich Buxtehude, 1673～1707）

9、泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681～1767）

三、古典主义时期

1、海顿：著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

2、莫扎特：1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭。最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。

3、贝多芬：路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

四、浪漫主义音乐

1、舒伯特：创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

2、李斯特：中期浪漫主义音乐派的代表人物之一，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要是丰富了钢琴技巧的表现力。

3、理查德·施特劳斯：晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。

扩展资料：

浪漫主义音乐与古典主义音乐有所不同。它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；

提倡标题音乐；

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；

重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。

参考资料：

百度百科-文艺复兴音乐

参考资料：

百度百科-巴洛克时期

参考资料：

百度百科-古典主义时期

参考资料：

百度百科-浪漫主义音乐